作为晚清的实际掌权者，慈禧拥有至高无上的权力，但是，她却无法像帝王那样拥有专属的纪年款瓷器。为了弥补这种遗憾，慈禧特命烧造了一批专属用瓷——“大雅斋”瓷。“园说Ⅱ”展线上展出了一件颐和园藏的“大雅斋”款绿地粉彩藤萝花鸟瓷盒。▲“大雅斋”款绿地粉彩藤萝花鸟瓷盒“大雅斋”瓷器是晚清官窑瓷器的代表，其烧制年代为光绪元年（年）至二年（年）间。这类瓷器器形规整，尺寸大小不一，主要以渣斗、盘、高足碗、碟、圆盖盒、羹匙、花盆、鱼缸等为主。装饰手法上，以粉彩绘纹饰，并多以黄、绿、蓝、红、紫、藕荷等单一色彩为底色，形成黄地墨彩、绿地墨彩、蓝地墨彩、黄地粉彩、绿地粉彩、蓝地粉彩等品种，色彩明快鲜艳。器物纹样以花鸟图案见长，如葡萄花鸟纹、牡丹花蝶纹、鹭鸶莲池纹等纹饰，线条细柔流畅，笔意清新。在器物口沿下部或盘、碗内壁往往横书“大雅斋”楷书款识，其右并书“天地一家春”盘龙篆书印文，底部常有红彩“永庆长春”四字楷书底款。此类瓷器总体艺术风格沿袭清中期盛世面貌，极具华丽典雅的韵味。颐和园收藏的这件“大雅斋”款绿地粉彩藤萝花鸟瓷盒，圆形，盖面凸起，为上下子母口套合，圈足，胎体厚重，胎质洁白坚细，内施白釉，釉面光亮。釉色方面，以松石绿釉为底色，其上搭配各色纹饰，以体现柔美的女性特征；就纹饰而言，这件瓷盒绘紫藤、月季、画眉鸟等通景过墙纹样，运用中国传统绘画布局，以墨线勾勒出花鸟的轮廓，再用彩料进行浓淡不同的渲染，画面构图疏朗有致，选取自然中的一个场景，经过宫廷画师的加工，创造出这种独具魅力兼工带写的绘画风格；从款识看，器身用矾红彩单行横书“大雅斋”楷书款识，其右并书“天地一家春”盘龙朱文篆书印文，篆体“天地一家春”五字的布局方式为“天”、“地”、“一”三字居右,“家”、“春”二字居左。盒底红彩楷书“永庆长春”吉语款。“大雅斋”款绿地粉彩藤萝花鸟瓷盒年，故宫所藏瓷器画样的发现、发表及相关档案资料的挖掘，再次推动了学术界对晚清“大雅斋”瓷器研究的深入。“大雅斋”瓷器的烧造时间、解运情况等问题逐渐清晰。由同治十三年（年）关于暂缓烧造“黄签画样”瓷器的奏片中可知，慈禧太后曾于同治十三年（年）下达烧造大雅斋瓷器的诏书，但由于时令和生产能力所限，直到光绪元年（年）御窑厂才陆续烧成进呈。清宫对宫廷御用瓷器生产的掌控十分严格，具有完备的管理制度和流程。首先，由内务府造办处根据皇帝对于瓷器烧制的要求画样（画样内器型一般是以线描的形式勾绘，图案则为彩绘。大器画样相对复杂一些:大缸之属则是以素描绘出器型，在其上绘制纹饰图案的展开图；花盆之属则是器形与展示图分开绘制，上部绘器形图，即器物的立体线描图，下部以绘制器物的展示图。画样除了画器型、装饰图案以及填色彩之外，还要贴上红签和黄签。红签是编号，黄签是所要烧造器物的说明文字，内容包括所要烧造瓷器的器形、釉色、尺寸、件数等信息。），呈交皇帝御览后传至江西九江关监督(通常兼管御窑厂)，令其定期照样、按数烧造，待完成之后，呈报解运回宫，这时，画样也作为验收的标准。烧制完成的瓷器由江西运抵北京，入库前都要根据画样和当时的谕旨对于质量、数量进行严格的审核，合格者才能正式入库，供宫廷使用。若呈送的瓷器与下发的画样不同，督陶官则会受到相应制裁。▲瓷器小样目前，关于“大雅斋”具体所在地、“大雅斋”匾额等问题，有学者结合档案史料进行了详细的考证（参考《“大雅斋”匾的所在地点及其使用探析》一文），认为“大雅斋”原本为圆明园九州清宴内“天地一家春”中的一处斋室名称。“大雅斋”匾额仅有两块，均为咸丰皇帝于咸丰五年（年）御题，一块挂于圆明园九州清宴内“天地一家春”中，被焚于咸丰十年；一块挂于紫禁城养心殿平安室，后跟随慈禧从懿嫔、懿妃、懿贵妃至皇太后几经迁移，最终位于长春宫内，慈禧在此写字作画。▲“大雅斋”匾额综上，“大雅斋”瓷器初始是为配置重修圆明园内“天地一家春”的“大雅斋”之需而烧造，后因圆明园重修工程停止，而留存宫中使用。据清宫档案记载，当时共烧造有件，装桶桶。目前存世的大雅斋瓷器为数不少，主要保存在故宫博物院、颐和园、南京博物院、承德避暑山庄、天津省博、广东省博等文博单位。*图文版权归颐和园所有，如需转载请注明出处
