年前的彩陶就有了福寿文化符号、慈禧太后51岁时用手指画了菊花图、明明是中国产的暗八仙瓷器却叫“克拉克盘”......如果走进颐和园正在举行的“园说Ⅲ——文物中的福寿文化与艺术特展”，这些独特的展品都能近距离观赏。
由北京市公园管理中心主办、北京市颐和园管理处承办的“园说Ⅲ”首次聚焦园林中的福寿文化与艺术，联合国内18家知名文博单位，共同展出件/套文物藏品，全方位、系统地展现了中国福寿文化。
半数产品为三级以上文物
对于“园说”展，市民并不陌生。
前年，“园说——北京古典名园文物展”在北京首都博物馆开幕，展出青铜器、瓷器、玉器、漆木器、书画等北京市属公园园藏文物余件，吸引大量游客前往参观。
去年，“园说II——颐和园建园周年文物特展”在中国园林博物馆隆重亮相，数百件展品从战国跨越至近现代，其中近六成的珍贵展品首次“走出大墙”面向公众展出。
今年，“园说”系列启动第三期，主题确定为福寿文化。
据颐和园党委副书记秦雷介绍，今年在颐和园博物馆和“德和园”扮戏楼举办“园说Ⅲ”，讲述源远流长、博大精深的中国福寿文化。展览分为“福寿绵长”“寿山福海”“福寿万象”“福寿满堂”及“福寿攸同”5个展览部分，展品时间跨度四千余年，从新石器时代的彩陶跨越至民国时期，展品涉猎丰富，包括了新石器时代的彩陶、西周青铜器、汉代的铜印、封泥、画像砖、唐代铜镜、宋代瓷器以及明清时代的家具、器物、字画，甚至还有从唐代开始的外销瓷器。本次展览展出文物不仅数量达件/套，而且文物品级也很高，三级以上文物达到展品数量的一半左右。
“其实这是一场沉浸式的展览。”颐和园文物管理科科长隗丽佳告诉记者，颐和园的前身是清漪园。乾隆皇帝在《御制万寿山昆明湖记》中曾表述了两个修建清漪园的理由:一是治水,二是为太后祝寿。因此，在颐和园中，福寿文化元素无处不在，无论是福山寿海这样的自然景观，还是乐寿堂、仁寿殿这样的殿堂，甚至是房檐、窗棂、地砖、墙砖上的大量符号，也都体现着皇家对福寿文化的追求。
游客在逛园和观展的过程中，可以充分感受到实景与展品带来的双重体验。
年前就有了“福寿符”
展品：马厂类型四大圈纹万字纹双耳瓮
在“福寿绵长”展区，首先映入眼帘的就是一件新石器时代彩陶文物，名为马厂类型四大圈纹万字纹双耳瓮，出土于青海民和县马厂塬附近，距今近年历史。“瓮”在当时是人们使用的一种生活用品，主要用来盛水或盛酒使用。这件文物看上去有些粗糙，造型并不美观，颜色也不艳丽，一个看似普通的瓮为何得以入选“园说III”？
“这件文物最珍贵的地方，是它身上的那个‘卍’字纹。”颐和园讲解员舒乃光指着器物身上的一个纹饰说，“虽然这件文物在器形及工艺上都难以称得上成熟和精美，但我们在它的器身上却可以看到我国最古老且流传甚广的传统纹饰”。舒乃光说，自汉代以来，“卍”字纹在我国的传统文化中常常代表着和谐永恒的美好寓意。而在新石器时代，“卍”字纹的产生主要是经由“蛙纹”演变而来的。“蛙类动物普遍繁殖能力较强，所以这种纹饰的产生主要体现出当时人们对原始生殖能力的崇拜，以及对生命长久延续的追求。”由此也可以看出，早在年前的新石器时代，人们或许就已经产生了向往“多福多寿”的思想萌芽。
马厂类型四大圈纹万字纹双耳瓮
被掠走百余年数次辗转“物归原主”
展品：“海屋添筹”人物故事紫檀嵌牙插屏
每当看到文物展品，就想知道这件文物背后的故事。
在“园说III”，有着曲折故事的展品还真不少。在“福寿万象”展区，一件清代紫石雕“海屋添筹”人物故事紫檀嵌牙插屏，就为观众讲述了它不为人知的“身世”。
“海屋添筹”人物故事紫檀嵌牙插屏
这件插屏制作工艺精美，工匠们利用浮雕的手法刻画出深浅不同、过渡自然的山峦、楼阁、仙鹤与神仙。“别光看工艺高超，插屏中还有故事。”舒乃光走近屏风，分别给记者找出了3个人物。原来，在画面正中，有3位老人正在相对交谈。
3位老人正在互相攀比年龄。一位老者说：我已记不清自己的年岁，只记得小时候曾和开天辟地的盘古相熟；另一位老者则说：我曾经随手扔掉的蟠桃核，长成的树已经和昆仑神山一样高了；最后一位老者说：每当我看到沧海变为桑田时，就令仙鹤叼一支竹筹进行记录，现在这些竹筹已经堆满十间屋子了。舒乃光说，这是取自于宋代《东坡志林·三老语》中“海屋添筹”的故事，因为它象征着祈福祝寿的吉祥寓意，所以经常被用作祝寿题材。
这件插屏文物还有一段不同寻常的经历。年，颐和园的前身清漪园遭到英法联军的破坏并被掠走大量珍宝，这件插屏落在了一名叫哈丁的军官手中，从此一直在其家族中代代相传。年，哈丁家族的后人哈丁女士认为这件插屏应该回到原来主人的手中，经过数次辗转，终将这件文物捐还给了颐和园。
51岁慈禧“指画”菊花首亮相
展品：菊花图
在“园说III”的展品中，有多幅与慈禧相关的福寿主题的书法作品。其中，最令人意想不到的是一幅红底白拓的“菊花图”，如果不是展板所示，很多游客并不知道这幅画是由墨本画反向拓印而得来。
舒乃光介绍说，这幅菊花图的原版水墨作品是慈禧太后51岁时创作的，所谓指画原意是指用手指和指节、手背代替画笔作画，用这种方式来画画，更能体现出作画人高超的绘画水准。而这幅作品是先将原作雕刻成石质或木质模板，然后再使用反向拓印的方法，用朱墨填满原图空白处，原作画艺留白，成为该拓印作品的主体，成型后成为一种对比强烈的红底白拓形式。
慈禧手指画的菊花图
这幅“菊花图”一直保存于颐和园文物库房中，这次是首次用于展览，得以与观众见面。
中国瓷器为何有个外国名
展品：青花暗八仙纹克拉克盘
前4个展区都位于颐和园博物馆，第5展区“福寿攸同”则落户德和园扮戏楼。游客走进这里会发现，很多展品具有中西结合的特点。舒乃光说，早在秦汉时期，古代中国就已经形成了“海上丝绸之路”，成为与外国交通贸易和文化交往的重要通道。唐宋开始，随着航海技术的发展，代表东方古国文化的瓷器、丝绸、茶叶等通过“海上丝绸之路”大量远销海外，风靡亚欧各个国家。
“盘子就是盘子，为什么还叫克拉克盘？这是什么意思？”听到游客对青花暗八仙纹克拉克盘提出疑问，舒乃光耐心解释。原来青花暗八仙纹克拉克盘是年“万历号”沉船出水文物，属于中国生产的传统瓷器，是当年外销瓷器的代表。
青花暗八仙纹克拉克盘
为什么中国生产的传统瓷器会称为克拉克盘呢？原来，在公元年，荷兰武装船队在马六甲海峡劫获了一艘葡萄牙大帆船，该船装载中国瓷器将近60吨、约10万件。次年，这批瓷器被运往阿姆斯特丹拍卖，轰动了整个欧洲。当时，荷兰人对葡萄牙远航东方的货船称作“克拉克”，荷兰语中是“葡萄牙战舰”的意思。因而，在欧洲拍卖的这批中国瓷器被命名为“克拉克瓷”。
舒乃光说，青花暗八仙纹克拉克盘属于常见的八开光瓷盘，盘沿内壁绘有暗八仙、向日葵等图案。“暗八仙又称为‘道家八宝’，是道家的八位神仙所持的法器，由于是以法器暗指仙人，所以称为暗八仙。”暗八仙作为中国传统纹样之一，表达了吉祥长寿的寓意，在明清时期较为流行。
借展文物数量最多涉及八省市
专业队伍护送进京
一个展览就像一本书，成书之前，那些散碎的篇章、凌乱的线索、无序组合的文物等，都需策展团队逐一梳理、合理编排。
据颐和园文物管理科科长隗丽佳介绍，此次策展团队自年11月开始就准备展览选题策划，经过数次研讨，最终确定“福寿文化”的展览主题。此次展览共展出福寿题材文物件/套，园藏文物和借展文物各占一半，这是颐和园承办展览以来，跨地域借展文物数量最多的一次。借展单位涉及8个省市18家单位，借展文物共计件/套，其中重量级展品有10件，如新石器彩陶、西周青铜器、汉代瓦当、唐代铜镜、宋代瓷枕等。
借展文物的增多，加大了展览的难度，疫情期间，跨地域借展的不确定因素也随之增加。此次展览借展文物地域广、数量多、级别高，为确保文物顺利来园，颐和园选派专业部门兵分四路从广东、湖南、河南、上海、浙江、山西、河北以及京内各博物馆，按流程将借展文物护送到颐和园。
展览时间：即日至年1月8日
展览地点：颐和园博物馆、德和园扮戏楼
票价：颐和园门票：30元/张（旺季）20元/张（淡季）
颐和园联票：60元/张（旺季）50元/张（淡季）
园中园：德和园5元/张；颐和园博物馆20元/张
备注：联票包括门票和园中园门票