他们谱写海大园的葳蕤华章
在海大园的历史上，上世纪30年代和50年代分别出现过两次人文兴盛，山东大学主体西迁后，海大园的人文气韵一度停滞。进入新世纪，特别是聘请王蒙先生加盟海大后，海大园再度进入人文兴盛期。
近年来，随着我校“双一流”综合性大学建设的扎实推进，中文等人文学科的建设力度得到进一步加大，师资队伍持续壮大，学术研究深入推进，涌现出一批显著性的学术成果。近期就有两项人文学科学术成果进入国家级阵容：9月23日，全国哲学社会科学工作办公室公布了《年国家哲学社会科学成果文库入选名单》，文学与新闻传播学院“繁荣人才工程”特聘教授刘怀荣的研究成果《魏晋南北朝歌诗研究》入选；12月3日，全国哲学社会科学工作办公室公布了“年度国家社科基金重大项目立项名单”，文学与新闻传播学院“繁荣人才工程”特聘教授熊明申报的“中国古代杂传叙录、整理与研究”获批立项，令人欣喜。校报编辑部特约记者分别对刘怀荣和熊明两位教授进行了专访，他们就自己的研究领域进行了纵横开阖、深入浅出的阐述。
“鱼山路5号”带你走入两位教授的学术世界，感受海大园日渐繁盛的人文气蕴。
刘怀荣教授
构筑一个魏晋南北朝大文学世界
刘怀荣，文学博士，中国海洋大学“繁荣人才工程”特聘教授，博士生导师，文学与新闻传播学院古代文学与传统文化重点研究团队负责人，国家一级学会乐府学会副会长。已出版《赋比兴与中国诗学研究》《魏晋南北朝乐府制度与歌诗研究》《魏晋南北朝大文学史》（全三册）《唐诗宋词名篇导读》等学术著作20余部，发表论文余篇，获教育部人文社科优秀成果三等奖2次、山东省社科优秀成果一等奖2次。
石飞飞（文学与新闻传播学院级博士生）：刘老师，您好。近日您的研究成果《魏晋南北朝歌诗研究》入选“年国家哲学社会科学成果文库”，这是海大第二个入选文库的研究成果。请您介绍一下这项研究工作的情况好吗？
刘怀荣：我对魏晋南北朝歌诗的研究始于年，当时主要是参与首都师范大学赵敏俐教授主持的国家社科基金项目“从诗三百到元曲的艺术生产史研究”，其中的魏晋南北朝部分是由我执笔的。结项成果为《中国古代歌诗研究——从诗经到元曲的艺术生产史》（北京大学出版社，年版）。该书出版后，获年北京市社科优秀成果一等奖和年教育部高校人文社科优秀成果三等奖。因为这本书对中国古代歌诗进行了较为系统的研究，在学术界产生了较大的影响。近20年来，歌诗研究成为重要的学术热点之一，这本书的出版是一个重要的起点。
年，我再次受邀参加赵敏俐教授主持的教育部人文社科重点研究基地重大项目“汉魏六朝乐府机构沿革与乐府诗关系研究”，负责其中的子课题“魏晋南北朝乐府制度与歌诗研究”，这个课题完成于年，结项成果为《魏晋南北朝乐府制度与歌诗研究》（商务印书馆，年版），该书出版后，获年山东省社会科学优秀成果一等奖。
到年底，这两个课题取得阶段性成果，约有十余篇文章刊发于《文学遗产》《文史哲》等刊物，这为我申报国家社科基金项目奠定了基础。年，我申报的国家社科基金项目“魏晋南北朝歌诗研究”获得立项，项目于年5月以优秀成绩结项。此后的八年间，我对这一论题进行了持续的研究，先后在《文艺研究》《文学遗产》等刊物发表了《魏晋南朝艺人与乐府歌诗考论》《俳歌辞的发展源流及表演方式》《魏晋南北朝歌诗的娱乐本质与文体特征》《梁武帝制礼作乐与歌诗之关系》等论文。收入“年国家哲学社会科学成果文库”的《魏晋南北朝歌诗研究》，是年国家社科基金项目结项成果和近八年部分研究成果的汇总，也是我二十年来魏晋南北朝歌诗研究的一个阶段性小结。
石飞飞：您刚才一直提到的“歌诗”应该怎样理解？
刘怀荣：“歌诗”是不同于“诗歌”的一个概念，是典型的综合表演艺术，既与朝廷礼制及民俗文化密切相关，又兼跨文学、音乐、舞蹈等多个领域，其复杂性远远超过相对单纯的诗歌。作为文体概念的“歌诗”，最早见于班固《汉书·艺文志·诗赋略》。至齐梁时期，“歌与诗别”，“乐府”成为诗体名称，诗歌、歌诗与乐府三者并行。具体来说，“乐府”包括经乐府机构配乐，及文人依乐府古题拟作或自作新题而并未配乐的诗歌。“歌诗”除与配乐的“乐府”重合的部分外，还包括了乐府古题和新题之外未配乐但可歌的诗歌，如早期歌谣、历代民间小调或文士即兴歌唱的歌辞。“诗歌”则只能诵、读，与“歌诗”“乐府”相对，又称“徒诗”。魏晋南北朝时期“乐府”与“歌诗”多是重合的，这时期的“乐府歌诗”为综合艺术，其概念既包含二者重合的部分，也包含不重合的部分。
石飞飞：入选文库的成果是从众多的研究成果中精挑细选出来的，都有独到之处。《魏晋南北朝歌诗研究》这一成果有哪些突破和特点？
刘怀荣：近代以来，学界往往把历史上曾是乐府或歌诗的作品作为一般诗歌对待，忽略了“歌诗”这一独特的门类，歌诗作为表演艺术的特点日渐湮没。本成果打破了以往只重视文本内容和作者意图的单一研究模式，把魏晋南北朝时期的歌诗、诗歌、音乐、舞蹈以及其他与歌诗表演艺术有关的内容，置于立体相关的背景下，使研究成果更接近实际。在全面考察正史、笔记、文学总集和别集等各种典籍中所记载的有关魏晋南北朝歌诗及其表演、娱乐、消费情况的基础上，对魏晋南北朝歌诗表演性特点，及其对歌诗的语言、形式、审美特征以及其他艺术门类的影响，做了较为系统的疏理。其研究特点主要有以下几个方面：
一是通过对表演特点尚可大致考知的《三妇艳》《白纻歌》等歌诗的重点研究，探讨了歌诗的配乐演唱情况，及歌诗表演方式对歌诗结构、语言、美学特质所产生的影响，对这一时期歌诗的研究有新的开掘。
二是以客观的态度，从历史文化发展的实际出发，指出帝王、贵族与文人、艺人、女性等一样，对于歌诗的繁荣都是不可缺少的，甚至前二者在歌诗艺术的发展中还起着更为特殊的推动作用。同时，明确肯定乐府制度、礼乐制度和乐器对歌诗有重要影响，特别是以琴、筝等乐器为切入点，对乐器与歌诗的关系做了新的论析。
三是对《俳歌辞》的内容、性质、特点均作了深入的思考，认为俳伎在齐梁间仍是重要的表演节目，它与汉代列入乐府的《巴俞舞》之《弩俞》密切相关，其表演者有侏儒和舞儿两类，表演形式已比较复杂，应属于杂有幻术的滑稽歌舞戏。从中既可看到侏儒在歌舞表演中的活跃程度，也可以窥见当时歌诗表演的一些特点。这对戏曲起源的研究有一定的启发。
四是对魏晋南北朝时期歌诗在文体方面的特殊性做了初步探讨，发现这一时期的歌诗融含百戏、歌舞、说唱文学等多种表演艺术之胚胎于一身。从文体学的角度来看，处于一个比较特殊的阶段，呈现出既不同于先秦两汉，也迥异于唐以后的若干特征。这在以往的研究中似未得到应有的